形體劇場愈發普遍，縱然在傳統劇場中，也不難碰見Movement Piece。傳統劇場訓練當然亦有形體一環，務求令演員更有「台型」，諸如舞蹈、面具、默劇等訓練各有不同的目的。

當我們聽到「默劇」，一般會想起塗上白臉，表演將「無」變成「有」，例如打開不存在的門，搬動不存的箱，這種訓練令演員在舞台上可看起來更真實。

如果身體是筆，動作是文字，這種傳統默劇在利用身體寫故事。如種寫「實」可帶領觀眾進入不同的空間、場景、碰見的人和事，全都靠演員在這空的空間裡表現出來。

那既然可以寫「故事」，當然亦可以寫「詩」。

形體默劇就是利用身體寫詩。通過有系統的訓練，打破身體故有的移動方式，重新認識重量、關節、動態節奏(Dynamorhythm)、動作中的因果關係(Causality)和身體的連貫性(Chronological)。這些新的觀點令身體可移動得更簡潔，構成新「文字」，可以寫「意」的文字。

迪古花大量時間研究日常動作的詩意，尤其如侍應生的動作、運動員的動態、道別中的人等等，這一系列的動作「寫」出不同的「像」 (Figures)。

學習「像」並非為了模仿，而是為了透過改變移動方式而進入另一種軀殼，令形象和動作兩者的可塑性大大提高，更幫助明白同一樣的動作如何用以表達不一樣的感覺，猶如台詞是固定的，但演員的表達方式卻是無限的。